Per un’esperienza più vasta vi proponiamo l’acquisto del Viterbo Pass: con un solo biglietto potrete visitare i principali musei di Viterbo con un risparmio di oltre il 30% sul costo dei singoli biglietti. Il Viterbo Pass dura 6 mesi. Per maggiori informazioni visita www.viterbopass.it

Come definiresti la tua arte?

“Mi sento un pittore realista con sconfinamenti iperrealisti, surrealisti e simbolisti, in un mondo artistico e contemporaneo che è tutto questo e la sua negazione. Nel caso delle nature morte, per esempio, che sono il nucleo fondamentale di questa mostra, le composizioni di frutta e oggetti diventano un modo per rappresentare metaforicamente l’umanità.”

 

Come sei arrivato alla pittura?

“Da ragazzo, quando mi ritrovai nel collegio maschile di Spoleto dopo la morte di mio padre. Regole severe, orari monotoni, stanzoni tristi. La vita mi era cambiata improvvisamente e la Natura da quel mondo rimaneva chiusa fuori. Cominciai a disegnare tronchi, alberi, figure zoomorfe e a vedere nell’artista una figura di mediatore che trascende la realtà e la proietta in una dimensione ideale. Mi riconobbero questa certa abilità insegnanti e compagni quindi, per naturale cammino, dopo la Licenza Media approdai all’Istituto di Arte, sezione Scenografia.”

 

Quali sono stati i maestri dell’arte che più ti hanno ispirato?

“Quando capii che nella vita avrei dipinto, cominciai ad affinare la tecnica e ad impadronirmi dei mezzi. Magritte catturò la mia attenzione: quella capacità di rendere visibile l’invisibile, quel sorprendere, destabilizzare lo spettatore in una sorta di messinscena di oggetti comuni in contesti assurdi mi trovava in linea di pensiero e condivisi con quella pittura qualche anno di lavoro (ne è rimasta traccia tuttora). Poi, con un salto indietro nel tempo, approdai nel mondo dei fiamminghi! Bosch mi accolse nel suo ‘Giardino delle Delizie’, conducendomi nei labirinti del suo inconscio fantasmagorico. Poi fu la volta di Caravaggio e della scoperta della sua luce folgorante che invade corpi, oggetti e panneggi, cavati dal buio più profondo. Poi Rembrandt. Con lui, la luce più che provenire dall’esterno, sembra impastata coi colori stessi e i suoi personaggi godono, come gli astri, di luce propria. Questi maestri e molti altri mi hanno formato.”

 

Verso quale strada si orienta ora la tua ricerca?

“La mia pittura sta diventando più dettagliata e simbolica. Sono comparsi da un po’ di tempo fili che uniscono tra loro gli elementi della composizione. Sono anche una provocazione illusionistica per dimostrare come la distinzione tra immagine e realtà non è poi così netta. Credo che continuerò in questa direzione.”